Trong bối cảnh tương lai đầy căng thẳng giữa con người và công nghệ, “The Electric State” mang đến một hành trình khám phá cảm xúc và mối quan hệ phức tạp giữa các nhân vật và những sinh vật máy móc. Bộ phim – chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng của Simon Stålenhag – do anh em Joe và Anthony Russo đạo diễn, đã thu hút sự chú ý nhờ vào kỹ xảo hình ảnh ấn tượng, nhưng cũng gặp phải nhiều chỉ trích về nội dung và phát triển nhân vật. Hãy cùng tìm hiểu sâu hơn về những điểm mạnh và yếu mà tác phẩm này mang lại.
1. Tổng quan về “The Electric State” và nguồn gốc
“The Electric State” là một bộ phim vừa ra mắt trên nền tảng Netflix vào tháng 3 năm 2025. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của họa sĩ Simon Stålenhag, quê hương Thụy Điển. Với sự chỉ đạo của anh em Joe Russo và Anthony Russo, những người đứng sau những bộ phim bom tấn như Avengers: Infinity War và Avengers: Endgame, tác phẩm đã thu hút một lượng lớn khán giả ngay từ đầu.
2. Đánh giá về nội dung phim: Những điểm yếu và bất cập
Mặc dù “The Electric State” bắt đầu bằng một ý tưởng hấp dẫn về cuộc chiến giữa con người và robot, nội dung thực tế của phim lại thiếu chiều sâu và thường lặp lại các mâu thuẫn đã trở nên nhàm chán. Nhân vật chính, Michelle (do Millie Bobby Brown thủ vai), là một cô gái trẻ khát khao tìm kiếm người em trai của mình, Christopher, người mà cô tin rằng vẫn còn sống dưới hình dạng một robot mang tên Kid Cosmo. Mặc dù câu chuyện có nhiều tiềm năng, yếu tố mâu thuẫn và phát triển nhân vật không đủ mạnh để giữ chân khán giả.
3. Hiệu ứng kỹ xảo và VFX: Tại sao nó trở thành điểm sáng duy nhất?
Điểm nổi bật nhất của “The Electric State” chính là kỹ xảo hình ảnh. Quá trình tạo ra các hiệu ứng VFX (hiệu ứng hình ảnh) mất tới 5 năm, cho thấy tâm huyết và đầu tư của đội ngũ sản xuất. Những cảnh quay sống động với công nghệ đồ họa vi tính (CGI) đã tái hiện một thế giới đầy sắc màu và chi tiết, khiến người xem cảm thấy mãn nhãn. Từ kiến trúc đến cảnh vật, mỗi chi tiết đều được chăm chút kỹ lưỡng, mang lại cho khán giả trải nghiệm thú vị.
4. Sự phát triển và chuyển thể từ tiểu thuyết của Simon Stålenhag
Tiểu thuyết gốc của Simon Stålenhag thuộc thể loại khoa học viễn tưởng, mang đến cái nhìn sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và trí tuệ nhân tạo. Tuy nhiên, khi chuyển thể thành phim, nhiều chi tiết quan trọng đã không được phản ánh đúng mức. Câu chuyện vốn dĩ sâu sắc giờ đây trở nên hời hợt và sa đà vào những kịch tính khá đơn giản, điều đó dẫn đến việc người xem không cảm thấy được chiều sâu thông điệp mà tác phẩm muốn truyền tải.
5. Nhân vật và diễn xuất: Lực lượng đáng tiếc trong câu chuyện
Mặc dù sở hữu dàn diễn viên chất lượng như Chris Pratt và Quan Kế Huy, diễn xuất trong “The Electric State” lại không đủ sức nặng để cứu vãn kịch bản rời rạc. Mối quan hệ giữa Michelle và các nhân vật trong phim thiếu sự giằng xé cảm xúc, điều này khiến cho khán giả khó cảm nhận được sự đồng cảm với những gì họ trải qua. Đặc biệt, vai diễn của Chris Pratt thiếu đi sự phát triển, không để lại ấn tượng mạnh mẽ cho người xem.
6. Tác động của công nghệ đến mối quan hệ con người và robot
Phim đặt ra nhiều câu hỏi về mối quan hệ giữa con người và robot, nhưng thiếu chiều sâu và không khai thác triệt để chủ đề này. Thông điệp về chủ nghĩa nô lệ và sự lạm dụng công nghệ thực tế ảo trở nên gượng ép và không tự nhiên. Điều này là một sự tiếc nuối lớn khi bộ phim đã có nền tảng của một tiểu thuyết gây tranh cãi nhưng lại không thể chuyển tải được chiều sâu thông điệp mà Simon Stålenhag đã xây dựng.
7. Phản hồi từ khán giả và giới phê bình: Đánh giá từ các chuyên gia
Phản hồi từ khán giả biến động, nhiều người cảm thấy thất vọng vì bộ phim không đáp ứng được kỳ vọng. Các chuyên gia đánh giá cũng cho rằng cách xây dựng kịch bản thiếu sáng tạo và cảm xúc. Theo nhiều ý kiến từ trang indieWire, phim không chỉ bỏ qua tiềm năng của nguyên tác mà còn thất bại trong việc hiện thực hóa mối quan hệ chị em đa chiều và khủng hoảng công nghệ.
8. Kết thúc: Bài học và góc nhìn mới mẻ từ “The Electric State”
“The Electric State” mang đến một cái nhìn thú vị về mối quan hệ giữa con người và robot trong bối cảnh tương lai xa. Tuy nhiên, với nội dung không đạt tiêu chuẩn và ít chiều sâu, bộ phim chỉ để lại những cảm nhận mong manh. Hy vọng rằng trong tương lai, những tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết có chiều sâu như của Simon Stålenhag sẽ được khai thác triệt để hơn, để tạo nên những trải nghiệm điện ảnh thật sự ý nghĩa và giàu cảm xúc.
